Kunst in Noordwest

Naam: Rien de Bruin
Discipline: schilderijen
Locatie: lange gang 040, begane grond

Rien de Bruin (29-04-1946, Rozenburg - 9 april 2026, Alkmaar) was kunstschilder. Na zijn opleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten in Rotterdam specialiseerde hij zich met toewijding in het schilderen van kleine stillevens en abstracte landschappen in (meestal) olieverf.

Naast zijn werk als beeldend kunstenaar was Rien ruim veertig jaar beroepsmuzikant in de Rotterdamse band The Amazing Stroopwafels. Hij overleed op 9 april aan de gevolgen van kanker. Hij is tot een week voor zijn overlijden dagelijks blijven schilderen.

Zijn werk is sinds de jaren ’70 tientallen keren geëxposeerd in galeries en kunstcafés. In overleg met hem worden nog enkele postume exposities georganiseerd, waaronder in dit ziekenhuis en in Proeverij Egmont (Egmond a/d Hoef, 1 juni t/m 31 augustus 2026)

Voor meer informatie:
contactpersoon: Rozanne van Vliet
website
Contact: mail of  06 - 295 713 64

Naam: Jos Goossen
Discipline: fotografie
Locatie: Stiltecentrum, eerste etage

Fotograferen doet hij al vanaf zijn jeugd en na zijn pensionering is hij dit steeds meer gaan doen. De familie komt nog steeds vaak op/in beeld. Maar ook natuur en landschap hebben altijd zijn belangstelling gehad. Het zijn de details in het landschap, kleine structuren die iets vertellen over het grotere geheel die hem het meest trekken. Op de foto hierboven is hij op zoek 
naar insecten in een driehoekig weidegebiedje in het gazon. 
De foto is gemaakt door zijn kleinzoon (4, inmiddels 6 jaar).

Het ensceneren van foto’s, zoals de geëxposeerde foto’s, is vooral iets van de laatste tijd.
Op de foto’s staan bloemen van tulpen afgebeeld. Enigszins ingedroogde, oudere bloemen. hij werd, jaren geleden al, getroffen door de wonderlijke vormen van oudere tulpen, de diepe kleuren, de transparantie van de bloemblaadjes. Gewoonlijk noemen we dit ‘uitgebloeide’ tulpen. Maar de schoonheid van vormen en kleuren is opvallend en mag je gerust een tweede bloei noemen, een tweede leven in schoonheid.

De foto’s hebben echter meer lagen. Het indrogen verschilt per onderdeel. De bloembladeren zijn het meest ingedroogd, en in veel gevallen zijn de zaaddozen frisgroen. Ook kun je vaak nog goed ontwikkelde meeldraden zien. Zo vertellen deze foto’s iets over de levenscyclus van een plant: wat het belangrijkste is, de komende generatie, verscholen in de zaaddozen,  wordt gekoesterd.

Daarnaast tonen de foto’s het koesteren van de volgende generatie. Ze getuigen van de schoonheid van de ouderdom, en tegelijkertijd van de aftakeling en teloorgang van de tulpenbloem. Zo tonen zij de levensgang van tulpen en vertellen ons iets over de kringloop van het leven.

Voor meer informatie: 
Contact: mail of 06 - 208 955 02

Naam: Gertrude Wolf
Discipline: schilderijen
Locatie: gang 130, eerste etage

Gertrude Wolf (1976) begon haar opleiding in 1997 aan de docentenopleiding Tekenen te Leeuwarden. Na afronding van deze studie begon ze als docente Kunst in het onderwijs, waar ze 20 jaar werkzaam is geweest.

Gertrude heeft naast haar werk altijd geschilderd en geëxposeerd op verschillende plaatsen. Haar werk wordt omschreven als magisch impressionistisch. In haar werk speelt kleur en licht een belangrijke rol. In zowel haar illustratieve werk als haar schilderijen werkt ze met meerdere lagen tot voor en achtergrond met elkaar versmelten.

In het proces van schilderen gaat ze op zoek naar de vorm om deze vervolgens weer los te laten. Een continu spel tussen abstractie en herkenbaarheid. Deze gelaagdheid geeft het schilderij intensiteit en glans.

Om tot een eenheid te komen maakt ze gebruik van verschillende technieken en materialen en wordt het oppervlak flink aangepakt. Ze werkt voornamelijk op panelen, maar ook op doek en papier. Onderwerpen zijn dieren, vrouwfiguren maar ook abstractie is een onderwerp waar ze in wil groeien. 

Voor meer informatie: website
Contact: mail of 06 - 146 074 79

Naam: Josien van Langen
Discipline: sieraden
Locatie: vitrines Metiusgracht

Vanaf 2014 raakte Josien geïnteresseerd in het vervaardigen van sieraden. Zij begon met kralen die zij kocht op rommelmarkten waar ze weer nieuwe creaties van maakte. Via YouTube en Pinterest is ze zich gaan verdiepen in andere nieuwe manieren om mooie creaties te maken. Hiervoor zijn specifieke kralen die afkomstig zijn uit Tsjechië en Japan nodig, die gemaakt zijn van glas en kristal met een vaste maat en vorm. Hier kan o.a. mee geweven worden en een 3D-effect worden gecreëerd.

Naast verkoop op markten en haar Facebook-account SienSier, maakt ze ook sieraden in opdracht. Op verzoek maakt ze ook sluitingen van kralen, als er bijvoorbeeld sprake is van allergie voor metalen.

Mocht u geïnteresseerd zijn in een sieraad of u wilt overgaan tot aanschaf dan kunt u contact opnemen.

Voor meer informatie:
Contact: mail of 06 - 105 442 12

Naam: KunstenaarsCentrumBergen (KCB)
Disciplines: divers (schilderijen, keramiek, gedicht, tekeningen, fotografie)
Diverse locaties:

Hoofdstraat Metiusgracht
Hans van Marwijk – schilderijen
Gigja Reynisdottir – wand, gemengde techniek
Sonja Doevendans – schilderijen
Anno van der Heide - fotografie

Hoofdstraat Rode Trap 
Pieter Rynia – gedicht (Acrostichon ‘KUNST ALS MEDICIJN’)  
Jos Boekel - tekeningen  
Tineke Tukker – schilderijen
Saskis Spitz - schilderijen
Karin van Bodegom - schilderijen            

Vitrine Oude Hoofdingang 
Sies Vrasdonk - keramiek

Vitrine Rode Trap
Kaat Schulte - keramiek

Over de kunstenaars:

Hans van Marwijk, kunstschilder
Door mijn ouders en wederzijdse familie gestimuleerd kreeg ik van jongs af aan pianoles, Franse les en teken- en schilderles. 
In mijn oeuvre is de verandering na zestig jaar schilderen waarneembaar. 
De waarnemingen in de omgeving mijn geboortedorp Bergen en de vele verblijven in Frankrijk en Italië zijn daar debet aan.
Het verkrampte werken in mijn prille schilderjaren is voorbij en schilder ik losser en vrijer... 
Mijn werk verandert door de jaren heen met regelmaat van kubisme tot Mediterrane landschappen, van abstract tot bomen als sculpturen. 
Ik schilder alleen met olieverf, zowel in mijn atelier als en plein air in Frankrijk en/of Italië. 
De vele waarnemingen op mijn omzwervingen zijn altijd een inspiratiebron, het mobiele telefoontje is altijd bij me om impressies vast te leggen, als is het maar om snel een compositie te schetsen ... de uitwerking ontstaat laag na laag en langzamerhand ontstaat er wat ...

Sonja Doevendans, kunstschilderes
Die verbondenheid met elkaar via de planeet verbeeld ik in mijn werk en mijn schilderijen. In mijn ijsberenperiode gaat het over het afnemen van het aantal dierensoorten. Zodra er geen ijsberen meer zijn, is het voor de mens ook niet meer houdbaar/leefbaar op de aarde. Vandaar dat de zwarte ijsberen in de schilderijen, samen met onze steden, ten onder gaan in een tsunami aan kleur. Alles geschilderd met de verontreiniging zelf, de verf op alcyd basis. In mijn recente werk zitten we (alles en iedereen) gevangen in de tsunami van kleur. Alles is tegelijkertijd aanwezig op het doek. Mensenvormen, beweging, muziek, rechte, stadse vormen en vloeibaarheid. De vloeibaarheid is wat ons met elkaar verbindt. Van de vloeibaarheid van ons eigen lichaam tot de kern van de aarde naar het heelal. Het heelal dijt constant verder uit en wordt verbonden door dark matter, waar we nog weinig van weten. Dark matter is wat ons verbindt en is wat de kleinste deeltjes met elkaar verbindt. Vormen en snelheid zijn de belangrijkste dingen in de schilderijen. Met zeer vloeibare lakverf worden de beesten op het doek gezet.
Verschillende technieken, zoals schilderen, vloeien, spetteren en gieten, zorgen voor een dynamisch beeld. De snelheid en kracht van de ijsberen en honden komt hierdoor goed tot uitdrukking.
Alle aspecten van dieren zijn fascinerend. Niet alleen de knuffel kant van honden is mooi, ook de pure instincten zijn de moeite waard. Door de boxers tijdens het pakwerk en het stoeien met elkaar te fotograferen, ontstaat er een kijk op de kern wat dieren zijn. Die kern vastleggen op doek is mijn missie.

Anno van der Heide
Anno van der Heide is een veelzijdig beeldend kunstenaar, fotografe en journalist. 
Behalve foto’s maakt ze multidisciplinaire installaties, waarin ze geluid, beeld, tekeningen en collages verwerkt. Uit haar werk spreekt vaak een grote maatschappelijke betrokkenheid. 
De installaties zijn geregeld op tentoonstellingen te zien, ook schrijft en fotografeert ze voor tijdschriften. In 2023 verscheen haar fotoboek Keep on Rockin’ bij uitgeverij Lecturis, over de hedendaagse rock ’n roll scene in Nederland. 

Deze foto’s zijn een kleine selectie uit de fotoseries, die ze op haar reizen door Oost- en West Afrika maakte. Ze is vooral geïntrigeerd door de mensen, die ondanks de armoede hun trots weten te bewaren. Veel foto’s maakte door langere tijd in de dorpen tussen de bevolking in de dorpen te verblijven. Op de foto’s uit Mali is de enorme droogte duidelijk zichtbaar. 

Ze vindt het belangrijk om de indrukwekkende openheid en trots van individuele Afrikaanse mensen over te dragen. De Afrikaanse bevolking verschijnt vooral in de media als een anonieme mensenmassa, geteisterd door rampen, oorlogen en hongersnoden.  

Pieter Rynia
Naast mijn werkzaamheden als uitvoerend musicus, muziekdocent en componist, is werk van mijn hand is terug te vinden in onder andere twee dichtbundels: “overleven in kunst”, “uit indrukken” en in diverse bundels van o.a. Schrijvenswaard (Heerhugowaard), KCB (Bergen). 
Daarnaast in de bundels “Gedicht in Beeld” en “Poëzie van het Kanaal” ter ere van 200 jaar Noordhollandsch Kanaal.

Jos Boekel
Op de 6-jarige HBS-b in Alkmaar heb ik met plezier tekenlessen gevolgd bij Nico Berkhout; ik herinner mij daarvan de opdracht om een speelkaart te ontwerpen. Later toen we mochten kiezen tussen boekhouden en lijntekenen volgde ik de lessen lijntekenen. Mijn ervaring tijdens deze lessen kwam me goed van pas tijdens de tekenmiddagen op de TU in Delft waar ik vliegtuigbouw studeerde. Ik studeerde af in Constructief Ontwerp bij prof. Jan ten Asbroek  en behaalde daar tevens mijn eerstegraads lesbevoegdheid voor wiskunde, natuurkunde, mechanica en rechtlijnig tekenen.
Na een aantal jaren werken achtereenvolgens als docent natuurkunde in Rijswijk, directeur Tutume Brigades in Botswana en docent wiskunde in Heerhugowaard maakte ik in 1985 bewust een overstap naar de Vrije School in Bergen. Leerlingen liet ik tijdens de zogenaamde periodelessen tekeningen maken die aansloten bij de lesstof van de wiskunde.  In 2013 besloot ik om daarnaast ook voor mijzelf te gaan tekenen.
Lange tijd was ik ook betrokken bij het Holistisch Centrum Alkmaar, een plek voor persoonlijke groei.
Ondertussen heb ik een aantal exposities achter de rug, onder andere in de Kapberg in Egmond aan den Hoef en in het KunstenaarscentrumBergen-KCB.

Sies Vrasdonk
Ze is sinds 1980 als keramiste werkzaam en heeft les gehad van en samengewerkt met verschillende keramisten, waardoor ze in aanraking kwam met verschillende werkwijzen. Op deze manier, in combinatie met haar interesse voor primitieve volkeren, ontwikkelde ze haar eigen stijl.

De door Sies gemaakte objecten vallen op door een eigenzinnige manier van bewerken. Sommige werken geven ook de indruk dat zij uit ouden tijden stammen en zijn opgegraven. 
In haar combinaties komen geabstraheerde dier- en plantmotieven regelmatig terug. 
De in-klei-gekraste vormen, tekens en lijnen, geaccentueerd met ingepoetste oxides, geven haar werk grote zeggingskracht.

Naast abstracte, vaak organisch ogende objecten maakt ze vrolijke dierfiguren die bedoeld lijken om het kind in ons aan te spreken; het leven is soms al ingewikkeld genoeg!

Kaat Schulte
In mijn werk laat ik me inspireren door alledaagse dingen om mijn heen, zoals wastafels, tubes en schoenen. Ik maak ze op mijn eigen manier na, veelal van klei maar ook van andere materialen zoals textiel. Of ik maak een kort film met dingen in de hoofdrol. Hier in NWZ toon ik werken die voor mij allemaal met zachte keramiek te maken hebben. 

Tineke Tukker
Tineke (1959) neemt het medium schilderen zelf tot onderwerp van haar kunst. Ze onderzoekt het effect van het veranderde ritme van de verftoets, van de dikte van de verflaag - nu eens dekkend, dan weer transparant-, van de afwisseling van kleurig en niet-kleurig, van uitgesproken naar zacht. Ze werkt tegelijkertijd aan meerdere schilderijen: ‘Een schilderij vraagt mij altijd om een vervolg. De onderwerpen en beelden dienen zich al schilderend aan’. Door het spel met vormen en kleuren ontstaan haar reeksen over stillevens, mensen en landschappen.  Over haar werk zegt ze:’ Ik wil dat mijn geschilderde afbeelding zich zo aandient dat het voelt alsof ze er altijd al geweest is. Een soort van archetype’. Dan is het werk voor haar geslaagd.
Ze heeft na de academie st. Joost in Breda beelden en installaties gemaakt. Sinds 1994 schildert zij en geeft hierin lessen en workshops.

Gigja Reynisdottir
Gigja is een IJslandse kunstenares en woonachtig in Bergen. Ze behaalde haar Master of Fine Art aan het Sandberg Instituut in Amsterdam in de richting Video Art and Installations.
Haar werk bestaat voornamelijk uit installaties, tekeningen en objecten. In haar werk focust ze op de complexiteit van menselijke emoties en relaties en op maatschappelijke aspecten.

Saskia Spitz
Saskia studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Design in Den Bosch, afdeling schilderen. Sinds 2017 is ze lid van het KunstenaarsCentrumBergen, maar ze is momenteel alleen nog werkzaam in haar atelier in Maastricht, ze exposeert wel in heel Nederland en daarbuiten.
Voor deze expositie brengt Saskia twee olieverfschilderijen zien uit de serie ‘The green insight face with drop’.

Karin van Bodegom
Het werk van Karin is veelzijdig en bestaat o.a. uit schilderijen, collages en videokunst. Wat haar bezig houdt is het zoeken naar harmonie in beweging en rust, materie en abstractie, bezinning en monochromiteit. In de abstracte werken gaat het vooral om compositie, ritme, herhaling, structuur en textuur, meer dan om een realistische weergave.
Karin volgde haar teken- en schildersopleiding in Utrecht en Amsterdam en studeerde daarnaast Nederlands en Kunstgeschiedenis. 
Sinds 2007 is ze actief als zelfstandig kunstcurator en ze is presentatrice van het radioprogramma Kunst Compleet bij RTV80.

- - - - - - - - - - - - - - - - - 

Voor meer informatie:
website
Contact: mail of 06 - 460 764 04 (Hans van Marwijk, coördinator huidige expo)

In het ziekenhuis zijn verschillende openbare locaties waar exposeren van kunst mogelijk is. Om een indruk te geven van deze plekken kunt u op deze pagina per locatie informatie opzoeken. U kunt in uw verzoek een voorkeur aangeven. De kunstcommissie bepaalt uiteindelijk de locatie van uw expositie.

• de hoofdlocaties

hoofdingang (vitrines)
De locatie (huisnummer 070) bestaat uit een grote vaste vitrine en twee losse vitrines direct bij de hoofdingang van het ziekenhuis. De vitrines zijn geschikt voor grotere beelden. Hier lopen zonder twijfel per dag de meeste bezoekers langs. De vaste vitrine heeft verlichting.

ingang Metiusgracht (wanden ontvangsthal en tussenhal begane grond)
In de hal van de ingang Metiusgracht (huisnummer 010) en de hal naar de hoofdingang toe, zijn wanden met mooie verlichting beschikbaar voor grote en kleine schilderijen.

rode trap (wanden)
De ruimte bij de rode trap (huisnummer 035) is een grote locatie die middenin de 'hoofdstraat' van het ziekenhuis ligt. Er zijn meerdere wanden beschikbaar. Door een groot venster op het westen valt veel daglicht naar binnen. Deze locatie is zeer geschikt voor alle vormen van schilderkunst en grafiek en wordt ook gebruikt voor het exposeren van grote objecten.

• de nevenlocaties

ingang Metiusgracht (vitrines in de gang)
In de 'hoofdstraat' van het ziekenhuis, van de hoofdingang naar de nieuwbouw waar de poliklinieken zijn, staan drie vitrines (huisnummer 010). De vitrines zijn zeer geschikt voor de expositie van niet al te grote beelden, keramische of andere kunstvoorwerpen.

lange gang (wanden)
De langste rechte gang van het locatie Alkmaar (huisnummer 040) is een zeer geschikte locatie voor het exposeren van kleinere kunstwerken. De kunstwerken worden aan de wand gehangen.

U vindt deze locatie als u vanaf de receptie hoofdingang linksaf de blauwe lijn volgt. 

eerste verdieping ingang Metiusgracht en gang nabij 130 (wanden)
De wanden van de gang nabij huisnummer 130 en ontvangsthal op de eerste verdieping hebben diverse plekken voor grote en kleine schilderijen.

stiltecentrum
Het stiltecentrum is op de eerste verdieping, direct bovenaan de rode trap (huisnummer 135). Het is een rustpunt voor patiënt en bezoeker en wordt beheerd door de dienst geestelijke verzorging. Zij geeft de voorkeur aan het exposeren van beeldende kunst (schilderijen of foto’s) in combinatie met poëzie.

Op onze locatie Heerhugowaard is op de begane grond door de locatie zelf een kunstexpositie georganiseerd.

Op dit moment is er in Heerhugowaard geen expositie.