Kunst draagt bij aan het welbevinden en welzijn van onze patiënten, bezoekers en medewerkers. Kunst prikkelt de verbeelding en biedt een andere kijk op de werkelijkheid. Noordwest Ziekenhuisgroep biedt ruimte aan de ontmoeting met kunst. Belangrijk, want kunst laat andere gedachten toe. Kunst emotioneert. Een welkome afleiding voor wie in een ziekenhuis verblijft.
De kunstcommissie Kunst als Medicijn (KAM) verzorgt de kunst op verzoek van de raad van bestuur. De KAM bestaat al sinds 1975. De commissie bestaat uit enthousiaste kunstliefhebbers die op verschillende afdelingen binnen Noordwest Ziekenhuisgroep werken. Naast hun normale werkzaamheden verrichten zij op vrijwillige basis taken om zoveel mogelijk uitingen van kunst in het ziekenhuis mogelijk te maken.
De kracht van kunst Noordwest Ziekenhuisgroep wil met de kunst een zogenaamde 'healing environment' voor patiënten creëren. Kunst geeft gebouwen een warme uitstraling. Het prikkelt de verbeelding en biedt een andere kijk op de werkelijkheid. Een omgeving die met zorg is aangekleed, voelt prettig aan. Dat geldt ook voor een ziekenhuis. En kan een positieve bijdrage leveren aan het herstel van een patiënt. Maar ook medewerkers en bezoekers voelen zich er prettiger. Kunst geeft afleiding, aanleiding voor een gesprek, ontspanning, herkenning, ontlading of troost. Kunst is mooi en je kunt ervan genieten.
Exposeren in Alkmaar Heeft u belangstelling om te exposeren binnen Noordwest Ziekenhuisgroep locatie Alkmaar? Dan kunt u een verzoek sturen - schriftelijk op per mail - aan de kunstcommissie KAM. Hoe kunt u een expositieverzoek indienen? Lees dat in de bijlage ‘informatie exposeren op locatie Alkmaar’. Hierin leest u ook informatie over de vastgestelde criteria, expositielocaties, verzekering en kosten.
Beoordeling kunst De kunstcommissie beoordeelt de expositieverzoeken. De KAM streeft naar kwaliteit en diversiteit. Zowel professionele als beginnend kunstenaars mogen exposeren binnen Noordwest Ziekenhuisgroep, locatie Alkmaar. Ze moeten wel aan enkele eisen voldoen. De kunst moet mensen met verschillende achtergronden aanspreken, een positieve, inspirerende uitstraling hebben en mag uiteraard niet confronterend of aanstootgevend zijn.
De kunstcommissie bepaalt uiteindelijk de locatie en wanneer u drie maanden mag exposeren. Een contactpersoon begeleidt u zowel voor als tijdens de expositie.
Zijn werk onderzoekt de dynamiek van landschappen, figuren en stadsgezichten. Erik‑Jan werkt met olieverf in een impressionistische, doorgewerkte stijl en zoekt steeds nieuwe manieren om beweging, ruimte en betekenis in zijn onderwerpen te vangen. In plaats van een feitelijke weergave prikkelt hij de verbeelding: alledaagse objecten verschijnen in mysterieuze composities die balanceren tussen herkenning en raadsel.
Zijn schilderijen verbinden de realiteit van landschappen en openbare ruimtes met wat de toeschouwer erin projecteert. Energie, kleur en beweging worden op onverwachte manieren onderzocht, waardoor het werk uitnodigt tot interpretatie: wat is werkelijk en wat is suggestie? De verwijzing naar publieke ruimte en alledaagse esthetiek geeft zijn oeuvre soms een maatschappelijke lading.
Zijn werk is opgenomen in internationale bedrijfs- en particuliere collecties en wordt getoond op diverse kunstbeurzen en in galeries. In 2016 werd hij door de nationale academie van Beijing uitgenodigd om afgelegen gebieden langs de Yangtze te schilderen. De hier getoonde werken vormen een overzicht uit verschillende series en jaren.
Voor meer informatie: website Contact: mail of 06-34264105
Maril Thijssen, woonachtig in Alkmaar, is van huis uit docent handvaardigheid. Onder de naam ‘Struinjutter’ exposeert zij inmiddels al ruim tien jaar. Het strand, het bos en de straat vormen haar belangrijkste vindplaatsen, waar zij materialen verzamelt zoals diverse houtsoorten, stronken, zeewier, schelpen, mosselen en verroeste ijzerwaren. In haar creatieve proces draait het vaak om de keuze tussen toevoegen of weglaten, schoonmaken of juist laten zoals het is. Door te schuiven en te puzzelen met het materiaal ontstaan haar creaties.
Haar werk bestaat veelal uit composities van onbewerkte houtsoorten, soms gecombineerd met verroeste metalen en strandvondsten. De laatste jaren verwerkt zij ook graag oud, verroest en doorleefd gereedschap. Harmonie in kleur speelt een belangrijke rol in haar werk. Ze accentueert wat zij zelf in het materiaal ziet en maakt daarbij dankbaar gebruik van haar fantasie en humor. De kijker wordt uitgenodigd om er een eigen interpretatie aan te geven.
Voor meer informatie: website Contact: mail of 06-23623506
Ondanks zijn opleiding aan de Pedagogische Academie, had hij al sinds zijn kindertijd
een sterke artistieke, auditieve en visuele aanleg.
Als klein kind verdiepte hij zich in sprookjesboeken en tijdens de lessen verdwaalde hij vaak in fantasiewerelden. Opgegroeid op Wieringen, haalde hij inspiratie uit vissersboten, meeuwen en de steeds veranderende wolken en wadden die voorbij dreven.
Zijn schilderijen weerspiegelen nu deze grillige wereld waar hij altijd al door gefascineerd is geweest.
Na een periode van burn-out en depressie, werd schilderen zijn therapeutische bezigheid waardoor hij kon creëren, reflecteren en zijn werk kon exposeren.
Zijn atelier fungeert als een toevluchtsoord waar hij elke dag troost vind in het schilderen.
Zijn kunstwerken symboliseren een wereld van verbeelding, bewoond door vrolijke wezens,
die een kijkje bieden in de betoverende plekken uit zijn jeugd.
Alle schilderijen zijn gemaakt met acrylverf, posca markers en ecoline, voorzien van een dubbele spuitvernislaag, ingelijst in bijpassende houten baklijsten met ophangdraad en voorzien van twee stempels van echtheid.
Voor meer informatie: website // gebouw 'Koel310', Marconistraat 5 te Alkmaar Contact: mail of 06-59115444
Naam: Jan Wybren Vellinga Discipline: schilderijen Locatie: Lange gang 040
Vanaf 28 februari 2026 toont hier een selectie van het werk van Jan Vellinga. We nodigen u uit in de kleurrijke, eigenzinnige wereld van echtgenoot, vader, vriend en geliefd patiënt in het Noordwest. De plek waar een laatste afscheid een plek van herleving is geworden.
De eerste ontmoeting met de zorginstelling kwam via zijn echtgenote, Els. Na een geslaagde operatie aan kanker in het bovenbeen liep alles voorspoedig. Binnen een maand daarna werd ook kanker ontdekt bij Jan zelf. Waar het herstel bij de ene voorspoedig verliep, werd het herstel bij de ander een zoektocht naar behandeling. En kwam uit het antwoord uitbehandeld. En dagelijkse boodschapjes te doen, op de fiets te stappen. Die handelingen maken elke dag weer een gewonnen dag.
Jan is autodidact schilder, heeft oog voor fotografie en haalt inspiratie uit alles wat zich beweegt om hem heen. Zijn oog valt op leven, dansen, bewegen. Alles wat je in de natuur terug ziet komen, zowel in de natuur van de mens als de natuur eromheen.
Hier komt het werk van Jan tot leven in volle intensiteit: abstract, expressief en ongeremd. Zijn schilderijen barsten van kleur en energie; elke streek vertelt een verhaal van vrijheid, durf en verbeelding. Vellinga schilderde met zijn hele hart, en dat spat van het doek. Een laatste viering van een kunstenaar die zijn eigen pad volgt, tot de allerlaatste streek.
Voor meer informatie: website Contact: mail of 06-23328732
Fabio Pravisani (1971, Egmond aan Zee) staat bekend om zijn bronzen beelden, variërend van gestileerde dierfiguren tot realistische portretten en figuurstudies. Als autodidact ontdekte hij het beeldhouwen tijdens zijn vrijwilligerswerk bij Bronsgieterij de Hooischuur in Oudorp. Hij werkt volgens de traditionele methode: eerst boetseren in klei of was, daarna gieten in brons.
Zijn oeuvre kent twee hoofdlijnen: gestileerde en realistische werken. In zijn gestileerde dieren en torso’s zoekt hij naar sierlijke lijnen en compacte volumes, geïnspireerd door Egyptische kunst, de Amsterdamse School en Art Deco. Deze beelden hebben een strenge, monumentale vormgeving waarin het lijnenspel de dynamiek bepaalt. Zijn realistische figuren – waaronder vrouwfiguren, torso’s en portretten – tonen invloeden van de Renaissance en 19de‑eeuwse academische tradities en dragen een ingetogen uitstraling.
Veel van zijn werken zijn te vinden in de openbare ruimte, zoals ‘het Derper Vraauwtje’ (Egmond), ‘het Kussende kaasmeisje’ en ‘Maria Tesselschade’ (Alkmaar), en diverse portretten in Amsterdam en museale collecties. Pravisani nam deel aan internationale competities en bereikte o.a. de finale van de Nederlandse Portretprijs 2019 met een portret van Reinbert de Leeuw en die van de Premio Internazionale Michelangelo Buonarroti in 2021 met een portret van zijn moeder.
Voor meer informatie: website Contact: mail of 06-23534258
...innerlijke ervaringen in alleen-zijn en ontmoetingen aan voedende bronnen hebben mij uitgenodigd te schilderen… dankbaar en stil hoe het leven zich ontvouwt. De schilderijen zijn zonder titel, enkele woorden, die in mij resoneren: Verwondering – Vreugde – Eenvoud – Vrede - Verbondenheid – Halleluja - Verwachting – Overgave – Veerkracht - Genade
Contact: 06-44177160
Naam: Roy Valentijn Discipline: schilderijen Locatie: Gang 130
Roy is een autodidacte artiest en grondlegger van een eigen, unieke stijl in de hedendaagse kunstwereld: sub-fantalistische schilderkunst. Het is eigenlijk een door-ontwikkeling op de abstracte kunstvorm, waarin fantasie een nieuwe, diepere dimensie krijgt. Zijn werk wordt gekenmerkt door een uitzonderlijke beeldtaal en een volledig autonome signatuur. Roy schildert meer dan 20 jaar en heeft inmiddels op veel verschillende locaties geëxposeerd zoals: galeries en musea, kunstplatforms, kunstmarkten, ‘Open-atelier edities’, en heeft naast solo-exposities ook deelgenomen aan groepsexposities.
Hij is zeer divers en heeft uiteenlopende opdrachten gerealiseerd op doek, textiel en andere materialen en ook in de vorm van muurschilderingen. Hij won o.a. de Art Battle Amsterdam en heeft een exclusieve print voor Havanna ontworpen. Ook werkte hij samen met reclame- en ontwerpstudio’s, textielproducenten en muzikanten. Achter de creaties vormt hij samen met zijn partner Priscilla een krachtige combinatie, waarbij Priscilla zorgt voor de publiciteit en klantenwerving. Op deze manier zorgen ze er al 8 jaar voor om Valentijn-Art binnen de kunstwereld op de kaart te zetten.
Hun gezamenlijke missie bestaat uit kunst creëren dat raakt, inspireert, prikkelt en een verhaal vertelt. En kunst waarin fantasie de vrijheid krijgt om groter te worden dan de werkelijkheid.
Voor meer informatie: website Contact: mail of 06-25177624
In het ziekenhuis zijn verschillende openbare locaties waar exposeren van kunst mogelijk is. Om een indruk te geven van deze plekken kunt u op deze pagina per locatie informatie opzoeken. U kunt in uw verzoek een voorkeur aangeven. De kunstcommissie bepaalt uiteindelijk de locatie van uw expositie.
de hoofdlocaties
hoofdingang (vitrines) De locatie (huisnummer 070) bestaat uit een grote vaste vitrine en twee losse vitrines direct bij de hoofdingang van het ziekenhuis. De vitrines zijn geschikt voor grotere beelden. Hier lopen zonder twijfel per dag de meeste bezoekers langs. De vaste vitrine heeft verlichting. ingang Metiusgracht (wanden ontvangsthal en tussenhal begane grond) In de hal van de ingang Metiusgracht (huisnummer 010) en de hal naar de hoofdingang toe, zijn wanden met mooie verlichting beschikbaar voor grote en kleine schilderijen.
rode trap (wanden) De ruimte bij de rode trap (huisnummer 035) is een grote locatie die middenin de 'hoofdstraat' van het ziekenhuis ligt. Er zijn meerdere wanden beschikbaar. Door een groot venster op het westen valt veel daglicht naar binnen. Deze locatie is zeer geschikt voor alle vormen van schilderkunst en grafiek en wordt ook gebruikt voor het exposeren van grote objecten.
de nevenlocaties
ingang Metiusgracht (vitrines in de gang) In de 'hoofdstraat' van het ziekenhuis, van de hoofdingang naar de nieuwbouw waar de poliklinieken zijn, staan drie vitrines (huisnummer 010). De vitrines zijn zeer geschikt voor de expositie van niet al te grote beelden, keramische of andere kunstvoorwerpen.
lange gang (wanden) De langste rechte gang van het locatie Alkmaar (huisnummer 040) is een zeer geschikte locatie voor het exposeren van kleinere kunstwerken. De kunstwerken worden aan de wand gehangen.
U vindt deze locatie als u vanaf de receptie hoofdingang linksaf de blauwe lijn volgt.
eerste verdieping ingang Metiusgracht en gang nabij 130 (wanden) De wanden van de gang nabij huisnummer 130 en ontvangsthal op de eerste verdieping hebben diverse plekken voor grote en kleine schilderijen. stiltecentrum Het stiltecentrum is op de eerste verdieping, direct bovenaan de rode trap (huisnummer 135). Het is een rustpunt voor patiënt en bezoeker en wordt beheerd door de dienst geestelijke verzorging. Zij geeft de voorkeur aan het exposeren van beeldende kunst (schilderijen of foto’s) in combinatie met poëzie.
Op onze locatie Heerhugowaard is op de begane grond door de locatie zelf een kunstexpositie georganiseerd.
Op dit moment is er in Heerhugowaard geen expositie.
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=1080&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=1080&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=828&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=1080&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=640&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=750&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=640&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=640&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=640&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=1080&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=640&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=640&q=100)
%2520%257B%2520%255Bnative%2520code%255D%2520%257D&w=640&q=100)